近代大寫意花鳥畫宗師李苦禪的繪畫特點

李苦禪，中國近代大寫意花鳥畫宗師、美術教育家。在花鳥大寫意繪畫方面有特色。其作品有豪放，氣勢磅礴，形象鮮明的風格。那么，接下來，就讓我們一起到國畫大師中了解關于李苦禪先生的繪畫有什么樣的特點吧。

李苦禪繼承了中國畫的傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等人的技法，在花鳥大寫意繪畫方面有特色。有豪放，氣勢磅礴，形象鮮明的風格，樹立了大寫意花鳥畫的新風范。

李苦禪用自己審美觀點和表現手法，創造出許多藝術形象。李苦禪畫花鳥，有一定寫實的成分，不是對自然物象客觀的描摹，是凝練后創造。隨意中蘊含著樸拙之氣，自然含蓄中蘊含陽剛之氣。李苦禪的畫幅越大越能自由揮灑。李苦禪晚年的作品達到了“筆簡意繁”的藝術境界。

“大”是李苦禪繪畫顯著的特點。如：巨幅《盛夏圖》（荷花圖），是用四幅丈二匹宣紙接成而畫，面積達到22.04平方米。花如盆，葉如蓋，梗如臂，盛開的荷花，山石，水鳥，組成了龐大的畫面。

又如《墨竹圖》：是用三張丈二匹宣紙拼接起來的巨幅。李苦禪作畫喜歡用重墨，善用潑墨、焦墨，水墨暈章，用大筆畫小幅作品。李苦禪談筆墨時說“墨要厚才耐看。色也要當墨用，不論紅還是綠都能達到墨分五色才厚”。

如作品《勁節圖》用筆凝重，別具一格。中國傳統大寫意畫傳統畫法的布景層次較少，主要是一至二個層次。李苦禪把山水畫法的平遠，高遠之法，運用到花鳥畫上，能達三四個層次。李苦禪利用了墨色的濃淡干濕、色彩的冷暖、黑白的相間來增加畫面層次感，把觀賞者的視線和感覺層層推向遠方。

如《盛夏圖》，第一層是近岸，用淺赭石著色。第二層是用線和濃墨畫茨菰、水草，第三層用淡墨畫荷葉用紅色畫荷花。第四層是畫面的畫眼巨石和水鳥，第五層是舉世后面的荷花，這樣一層一層慢慢遞進。李苦禪的畫境界平淡天真。

如《綠雨清竹之鄉》，描繪的是，在雨后的芭蕉葉下，幾只四下張望的鸕鶿停住在渾厚樸拙的巨石上，神態各異，正在享受雨后的清新空氣。鸕鶿頭頸用朱色沒骨畫出，圓睜的雙目使水鳥顯得精神奕奕。四周景物圍繞主題描繪，點明了鸕鶿的生存環境。筆墨自然，無矯揉造作，色彩單純，造型簡潔。

又如《茨菇鷺鷥》，畫中以江南水鄉為背景，描寫的是一只鷺鷥在大自然中悠然自得。李苦禪用粗樸、厚實的墨色畫出芋葉、鷺鷥，用線條勾勒葉筋、水草。表現了江南的自然野趣。《荷塘翠鳥》圖，一只翠鳥飛過微風輕拂的荷葉，露珠點點而落，在蓮塘殘葉之間，充滿生機。

李苦禪繪畫選材獨特，經常以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鶿以及雄鷹等為題材作畫。如《教子學飛翔》圖，畫了依附在老鷹背上、躍躍欲飛的鷹雛。方形眼眶，斧形的利嘴，強調鷹與雛的相對。斜三角的整體造型，向上飛去的整體動態。李苦禪畫鷹多為“靜態”的鷹，多為蹲視姿態。如《松鷹圖》，數只雄鷹立于山顛，蓄勢待發。