中國十大名畫之百駿圖作品賞析

《百駿圖》，中國十大名畫之一，先原作分別收藏于美國紐約大都會博物館（紙質稿本）和中國臺北故宮博物院（絹本）。畫作中百匹駿馬展現出的姿態以及畫作的構圖風格都是我們對作品的重點賞析。

郎世寧使用中國軟筆，按西畫的透視和光感等技巧，把花卉的形態和神態表現出來，體現了高超的寫生功夫和創意能力，畫得相當精細，立體感極強。雖然用的不是油畫用的油彩，卻栩栩如生，逼真到讓人忍不住觸手去摸。

中國畫是散點透視，西畫是焦點透視。這種透視效果在這幅冊頁中充分體現出來。這些技法對后來中國畫的發展都有很大的影響，注重形象的解剖結構、光影效果及立體感。

同時他又將中國畫法巧妙地與西法相融合，突破了明清時期大部分山水、花鳥畫作品以水墨為主流的表現方法，而另辟蹊徑，創造了一種“中西合璧”的繪畫新風格，具有開拓性的意義，對于中國傳統繪畫的發展產生了巨大的推動和沖擊。

郎世寧幾乎將當時歐洲主要的藝術品種和技法都介紹到了中國，給中國畫家帶來了全新的視覺和審美感受。可以說清代宮廷繪畫的典型風格，就是在郎世寧所傳來的歐洲繪畫風格的影響所形成的。

《百駿圖》長卷洋洋灑灑，塑造了一大群或站或臥、或翻滾嬉戲、或交斗覓食的馬兒，它們聚散不一，自由、舒閑。畫作中的馬兒還有人物、山水、草木，無不精致寫實，比例結構的精準和對光的運用所表現出的立體感，顯示出畫家深厚的西學功底；而勾線、皴染又都是傳統的中國手法。這幅形象逼真、構圖繁雜、色彩濃麗的長卷給人印象最深的地方，是畫家給予人們足夠的空間，它不是一覽無余，而是令人產生無邊的遐想。

畫面的首尾各有牧者數人，控制著整個馬群，體現了一種人與自然界其它生物間的和諧關系。在表現手法上，郎世寧充分展現了歐洲明暗畫法的特色，馬匹的立體感十分強，用筆細膩，注重于動物皮毛質感的表現。