大家大概都知道“桂林山水甲天下”，但是桂林除了山水還有讓你驚嘆的彩調你大概不知道吧？彩調又被廣西人民戲稱彩燈，形式通俗易懂，起源于平樂。那么，你想了解關于彩調的更多信息嗎？就跟著小編一起了解廣西文化吧！

彩調俗稱調子、彩調、彩燈、哪嗬嗨等，是廣西的漢族戲曲劇種之一，屬燈戲系統，源于桂林地區農村歌舞、說唱衍化而成的“對子調”。起源于廣西北部農村，流傳甚廣，名稱不一。桂林叫“彩調”，柳州、河池地區和梧州部分縣叫“調子戲”，平樂、荔浦一帶叫“采茶戲”、“彩燈”，左、右江的寧明、百色等地叫“大采茶”、“嗬嗨戲”等，1955年以后統稱為“彩調”。

簡介

彩調形式活潑，通俗易懂，劇目內容十分貼近群眾生活，具有濃郁的民族風格和地方特色，被譽為“充滿泥土芬芳的快樂劇種”，已入選國家級非物質文化遺產名錄。1955年，統一定名為“彩調劇”。

藝術特色

彩調最初為“雙簧蛋”形式，單人表演男女兩個角色，而“對子調”則由男女同臺表演。多從神話傳說、章回小說、市井軼聞中取材，積累劇目500出。彩調演出采用桂林話，本區內各民族不但都能聽懂，還有本民族的彩調演員。清末，彩調發展成戲后就有了《王三打鳥》、《三看新》、《娘送女》、《雙打店》、《王二報喜》等三十六出。

唱腔曲牌

彩調唱腔屬聯曲體，分板、腔、調3大類。其中板有訴板、哭板、罵板、憂板等；調有比古調、走馬調等，腔以腳色行當區分有小生腔、旦角腔、丑角腔等，按人物身份、職業區分的有相公腔、化子腔等，表現身段動作的有挑擔腔、飲酒腔等。此外，彩調唱腔中還吸收了一些流行于江南一帶的民間小調，如鮮花調、十月花等。

彩調的音樂伴奏分左、右場，左場為弦樂，右場為擊樂。弦樂有調胡（也叫大筒，類似二胡）、揚琴、琵琶、三弦、嗩吶、笛子等樂器，以調胡為主奏。擊樂的鑼鼓曲牌較簡單，常用的有三點頭、一條龍、一鈸、四鈸等。

同一曲調，可以根據行當、人物和表現生活的不同，在板和腔上加以變化，故有“調多共用，板腔細分”之說，如按腳色行當定腔的有小生腔、旦腳腔、丑腳腔、搖旦腔、老生腔、娃仔腔；按人物身份、職業而分的有相公腔、化子腔、梅香腔、媒娘腔、和尚腔、強盜腔、神仙腔等；按勞動和日常生活分的有挑擔腔、劃船腔、挖地腔、梳妝腔、飲酒腔等。

曲牌有300余首。音樂伴奏分左、右場，左場為弦管樂，有調胡（類似二胡）、揚琴、琵琶、三弦以及嗩吶、笛子等；右場為打擊樂，鑼鼓點較簡單，常用的有一條龍、四鈸、一鈸、三點頭等。

道具

彩調表演藝術富有地方特色，在“三小戲”中最為突出。如步法、扇花、轉身、亮相和旦腳特有的指法等，就各有數十種。單是丑腳步法就分矮樁、中樁、高樁3大類，其中，矮樁應用最廣。扇子、手巾、彩帶，被認為是彩調表演的三件寶。其中扇子是主要的一件，用舞扇花來表達情緒的有三打五動、圓球扇、高低扇、蝴蝶扇、擺扇、搖扇、波浪扇等，還可當作掃帚、火炬、畫卷、匕首、鐵錘等,故有“萬能道具”之稱。

技法

彩調的表演藝術如眼、手、身法、步法的基本特征，大部分體現在小旦和小丑（包括小生）這兩個行當身上，搖旦（即丑旦）次之。丑角和旦角的步法、轉身、亮相、扇花、手花很富有本劇種特色，基中尤以步法最為突出。

如“蹩腳步”、“扭絲步”、“蹬踢步”、“試探步”、“橫挪步”等。旦角的“踵步”、“碎步”、“云步”等。扇子，是彩調“三件寶”（扇子、手帕、彩帶）中的主要的一件。扇子在表演中，還可當作用具和兵器，故有“萬能”道具之稱。